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Trabajo sobre dirección de actores
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[[image:http://www.adtriboo.com/system/rich_text_images/000/000/016/large/ejemplo_plan_de_rodaje.jpg?1281565291]]
(Extraído de @http://www.adtriboo.com/groups/cmo-hacer-un-corto/posts/el-plan-de-rodaje)
 * EL PLAN DE RODAJE**

Ejemplo de plan de rodaje Imaginemos que ya hemos llegado al punto de tener un guión cerrado, nuestros actores definidos, la planificación elaborada, el equipo técnico (que lo comenta perfectamente Luís en su post), etc. Lo suyo es que el ayudante de dirección, junto al director, elabore lo que se denomina plan de rodaje.

El ayudante de dirección y el plan de rodaje son fundamentales en cualquier producción mínimamente seria. El primero es el encargado de que todo el mundo realice bien su trabajo y en el tiempo estipulado, de coordinar horarios y de facilitar la tarea, tanto del director, como del equipo técnico y los actores. Para ello en la preproducción elabora el mencionado plan de rodaje, que es una guía de fechas, horarios, personal, materiales y localizaciones bastante compleja, pero que si se realiza en condiciones, puede salvar una película y ahorrar mucho dinero (o al menos no desperdiciarlo).

Lo normal es rodar ordenadamente las distintas localizaciones, y dentro de estas, las distintas iluminaciones previstas por el director de fotografía, empezando por lo más complejo y acabando por lo más sencillo o prescindible, siempre que sea posible y sopesando el interés dramático de lo que estamos rodando, la disponibilidad de los actores, etc.

Por ejemplo si tenemos dos localizaciones, un interior y un exterior, y en ambas tenemos que rodar escenas de día y escenas de noche, lo suyo es empezar por los exteriores nocturnos. ¿Por qué? Porque siempre es mejor quitarnos antes lo complicado, y para ello lo ideal es tener al equipo fresco, y porque rodando primero en exteriores, si por ejemplo nos llueve, podemos tener preparado el decorado de interiores para no parar la producción y no estar pagando a la gente (o haciéndoles ir para nada si es una producción sin remunerar, que jode más) un día perdido. Ese decorado se rodará en otro momento en que no llueva. Lo de rodar primero los nocturno también se debe a que la iluminación es más compleja, suelen hacer falta más equipos y por tanto más dinero, y éste abunda más al principio que al final, como es lógico.

Así el orden sería primero el exterior nocturno, exterior diurno, interior nocturno (aunque éste no dependa tanto de la luz real como de la simulada) e interior diurno. Dentro de cada una de esas cuatro secciones lo normal es rodar los distintos planos según las distintas posiciones de cámara. Es decir si para rodar una conversación entre dos personas planificamos un plano-contraplano, lo normal es rodar primero las tomas de un actor (a un lado) y las tomas del otro (al lado contrario) de forma que no tengamos que andar moviendo cámara, y sobre todo iluminación, entre toma y toma. Primero iluminamos una parte, la rodamos y luego cambiamos a la otra. También es normal rodar primero los planos más abiertos y después los más cerrados, ya que la iluminación es más compleja cuanto más abierto es el plano y una vez establecida ésta, el rodar planos más cerrados sólo suele requerir retoques puntuales si son necesarios (como dar más relleno al rostro, brillo de ojos o lo que se necesite).

Otro factor importante, son los actores. Si rodamos dos días en un mismo decorado, y dentro de ese decorado un actor tiene 5 planos, lo normal es rodarlos todos el mismo día, y no en días sucesivos, ya que ni a él se le van a hinchar las pelotas ni a nosotros nos va a tocar pagarle dos jornadas en vez de una. A su vez, y en la medida que los factores ya mencionados no lo impidan, lo suyo es tratar de rodar en continuidad dramática siempre que se pueda, aunque es complicado, y también tratar de no rodar lo más complicado en el aspecto interpretativo ni muy al principio (al actor puede no darle tiempo a conocer al personaje o a entrar en situación) ni muy al final (si es un rodaje de un largo, que dura varias semanas, al final el cansancio acumulado puede minar la interpretación de determinadas escenas, sin contar con que los actores son personas y exigirles un esfuerzo emocional requiere cierta delicadeza y comprensión por nuestra parte).

Algo similar sucede con el material, si alquilamos equipos, lo suyo es hacerlo durante el menor tiempo posible, y para eso lo suyo es que todo lo que se tenga que hacer con ese material se ruede seguido, para pagar el menor número posible de días.

Y el tema de los tiempos. Hay que ser realista con lo que planificamos. Cada cambio de iluminación lleva mucho tiempo (a lo mejor una hora o dos dependiendo de lo complejo que sea) y rodar los planos es algo que siempre necesita margen para varias tomas, tomas cuya duración y facilidad dependerán de la duración en el guión de los planos, de si tienen o no diálogo, de si exige una coordinación de actores con movimientos de cámara, etc. Por ello en un corto es muy complicado rodar más de 12-15 planos diarios y ya son muchos. Tengamos en cuenta que el ritmo habitual en un rodaje de cine profesional puede ser de 3-5 planos diarios si la cosa es compleja. Así que no planifiquemos burradas que no podamos cumplir y que luego veamos en rodaje que tenemos que suprimir planos, algo habitual, de forma desmedida y poniendo en riesgo la historia que estamos contando.

En cualquier caso la labor del ayudante de dirección no consiste sólo en elaborar el plan de rodaje, sino en hacer que se cumpla, en coordinar al equipo técnico para dejar libre al director para que trabaje con los actores, etc. Es el director de orquesta del rodaje, el que da las órdenes de “sonido” y “cámara” y el que mete caña a la gente cuando las cosas van mal o el tiempo apremia. Por eso su labor es constante, dura y de máxima concentración porque debe conocer y dominar todos los aspectos y engranajes del rodaje. Además tiene que saber dosificar muy bien la mano dura con el equipo y saber reconocer el buen trabajo cuando se realiza. Muy bien hay que hacerlo para que el rodaje vaya bien y encima hagas amigos.



Entrega de trabajo de plano y contraplano
Santiago, Selene, Ana, Agustín
 * Grupo 1**

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Seba I., Luciana, Paul, Florencia
 * Grupo 2**

Pedro, Joaquín, Indira, Luisa
 * Grupo 3**

**Grupo 4**
Josefina, Camila, Agostina, Cecilia, Graciela

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Clara, Sebastián, María, Andreina, Micaela
 * Grupo 5**

16/09/2011 - Entrega de guión literario por grupos - Pulp fiction - Ejercicio de plano/contraplano
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09/09/2011 - Conformación de equipos para el corto de fin de año - Repaso de itinerario - Guión técnico - Planos de planta (Corto TA TE TI).
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Planos de planta

02/09/2011 - La vida es bella - Entrega de escenas editadas - Corrección y devolución de guiones literarios - Construcción de un personaje a partir de sensaciones
Trabajo realizado por Seba I., Santi, Lumpa, Selene y Joaco media type="youtube" key="fjNj27sEUdk?version=3" height="390" width="640"

19/08/2011 - Entrega de Guión literario - Tiempo de Gitanos (Kusturica) - Trabajo práctico sobre movimientos de cámara y configuración según la visión del espectador
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12/08/2011 - Entrega de Argumento - Movimientos de cámara - Manejo del tiempo en un audiovisual
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05/08/2011 - Entrega de Storyline - Corrección del trabajo de planos - Narrativa audiovisual - Argumento

 * Narrativa audiovisual, la visión del espectador**

Huellas que deja el narrador implícito en el lenguaje de la película, el narrador implícito en general coincide con el autor.

Los Narratólogos lo llaman "Narrador implícito" o "Gran imaginador".

El Narrador implícito controla toda la información que recibe el espectador (Narratario implícito)

4 configuraciones de cámara que hacen referencia al narratario implícito


 * OBJETIVA**: Cine clásico, la cámara muestra lo que hay, el narrador pasa inadvertido, espectador y personajes tienen la misma información.


 * SUBJETIVA**: La cámara ocupa la misma posición de un personaje. El realizador opta por esta configuración para contarle al espectador desde el punto de vista del personaje


 * INTERPELATIVA**: El persoanje mira a la cámara, el narrador por medio del personaje se dirije al espectador


 * OBJETIVA IRREAL**: Espectador y personajes tienen distinta información. Hay dos casos, en cada uno de ellos o el espectador sabe más que el personaje, en el otro el espectador sabe menos que los personajes (cine de terror)

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PLANIFICACIÓN HASTA FIN DE AÑO DE TIEMPOS Y ENTREGAS
**ETAPA PERSONAL** 05/08 - CADA UNO PRESENTA UN STORYLINE 12/08 - PRESENTACIÓN DE ARGUMENTO 19/08 - GUIÓN LITERARIO 02/09 - STORY BOARD

**ETAPA GRUPAL (OPCIONAL, GRUPOS DE HASTA 3 INTEGRANTES)** 09/09 - COMIENZA EL TRABAJO EN GRUPOS PARA EL CORTO DE FIN DE AÑO 16/09 - ENTREGA DE GUIÓN LITERARIO 23/09 - ENTREGA DE GUIÓN TÉCNICO 30/09 - PLANOS DE CÁMARA EN PLANTA 07/10 - RODAJE 14/10 - RODAJE 21/10 - EDICIÓN 28/10 - ENTREGA DE TRABAJO FINAL =

= =15/7/11= =Escrito de evaluación / Cinema Paradiso / Planificación del 2do. semestre / Planos cinematográficos=

**PLANOS CINEMATOGRÁFICOS (EL RESPLANDOR)**

 * = media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Gran plano general.flv" width="360" height="270" align="center" ||  ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano general.flv" width="360" height="270" align="center" ||   ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano conjunto.flv" width="360" height="270" align="center" ||
 * = Gran Planno General ||  ||= Plano General ||   ||= Plano de conjunto ||
 * = media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano entero.flv" width="360" height="270" ||  ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano americano.flv" width="360" height="270" ||   ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano medio.flv" width="360" height="270" ||
 * = Plano entero ||  ||= Plano americano ||   ||= Plano medio ||
 * = media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano medio corto.flv" width="360" height="270" ||  ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Primer plano.flv" width="360" height="270" ||   ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Primerísimo primer plano.flv" width="360" height="270" ||
 * = Plano medio corto ||  ||= Primer plano ||   ||= Primerísimo plano ||
 * = media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano detalle.flv" width="360" height="270" ||  ||= media type="file" key="Tipos de planos cinematográficos Plano contra plano.flv" width="360" height="270" ||   ||=   ||
 * = Plano de detalle ||  ||= Plano / Contraplano ||   ||=   ||


 * Gran plano general:** El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.


 * Plano general:** Muestra con detalle el entorno que les rodea.


 * Plano conjunto:** El Plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación.


 * Plano entero:** El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, es decir, se podría decir que abarca desde los pies a la cabeza.


 * Plano americano:** El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente.


 * Plano medio:** El Plano medio (P.M.) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.


 * Plano medio corto:** El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.


 * Primer plano:** El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.


 * Primerísimo primer plano:** En este plano al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.

= = =13/5/11= =Dos guiones, un mismo storyline=
 * Plano detalle:** En la animación se muestra la mano de una mujer cerrando una puerta. Este gesto es muy importante para la escena. Una chica drogodependiente le pide dinero. La mujer abre la puerta para echarle de su casa. Pero entonces la chica le hace una oferta: Le vende su bebé. Cuando la mujer cierra la puerta el espectador sabe que ha aceptado la oferta sin que ella diga nada. Por eso el plano detalle de la mano es muy simbólico. Además representa la clandestinidad de la situación: Cierra la puerta para ocultar el pacto prohibido que ha hecho.



Storyline y Sinopsis argumental
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= = = = 08/08 - Cultura de masas / APOCALÍPTICOS E INTEGRADOS = = Stop motion con remeras (Agos) - Miravete de la Sierra (Luisa) - Historia de amor (Cami) = = Escrito de abril para el 28 - Plataforma del colegio =

=Humberto Eco y la cultura de masas= ====== Hacia la segunda mitad del siglo XX... Surge pues, el concepto de cultura de masas, término ambiguo que pretende incluir los medios de comunicación audiovisuales (radio, cine y TV), como a la gráfica (diarios y revistas) y a la industria editorial (Best sellers, literatura de consumo masivo). ====== En este contexto, los medios ponen los bienes culturales al alcance de todos, adecuando el contenido muchas veces, al "nivel" del receptor, esto es, haciendo que la asimilación sea más simple e incluso superficial. Este proceso de "adaptación" de los contenidos, se traduce en una extensión del campo cultural. ====== Eco apuntará que el modo de divertirse, de pensar, de imaginar de las clases populares es inducido por los medios y responde a los modos de pensar de la clase dominante. Y en este sentido, los medios proponen situaciones que no tienen ninguna conexión con la realidad de los consumidores. En síntesis, la cultura de masas ofrece expresiones culturales de la burguesía a los sectores populares.

**Cultura de masas**
La cultura de masas consigue fabricar a gran escala, con técnicas y procedimientos industriales ideas, sueños e ilusiones, estilos personales, y hasta una vida privada en gran parte producto de una técnica, subordinada a una rentabilidad, y a la tensión permanente entre la creatividad y la estandarización; apta para poder ser asimilada por el ciudadano de clase media.

La cultura de masas es el desarrollo de un nuevo modelo en el que se refuerzan las diferencias y las desigualdades con estrategias e instrumentos mercadológicos cada vez más elaborados. La ciencia y el conocimiento se ponen al servicio de la producción de unos valores y símbolos estereotipados.

Los tres pilares fundamentales de esta cultura son: una cultura comercial, una sociedad de consumo y una institución publicitaria. (WP)

**Los apocalípticos** Si la cultura es un hecho **aristocrático, cultivo celoso, asiduo y solitario de una interioridad refinada que se opone a la vulgaridad de la muchedumbre** (Heráclito: «¿Por qué queréis arrastrarme a todas partes oh ignorantes? Yo no he escrito para vosotros, sino para quien pueda comprenderme. Para mí, uno vale por cien mil, y nada la multitud»), la mera idea de una cultura compartida por todos, producida de modo que se adapte a todos, y elaborada a medida de todos, es un contrasentido monstruoso. **La cultura de masas es la anticultura.**

**Los integrados** "En contraste, tenemos la reacción optimista del integrado. Dado que la televisión, los periódicos, la radio, el cine, las historietas, la novela popular y el Reader's Digest ponen hoy en día **los bienes culturales a disposición de todos**, haciendo amable y liviana la absorción de nociones y la recepción de información, **estamos viviendo una época de ampliación del campo cultural**, en que se realiza finalmente a un nivel extenso, con el concurso de los mejores, la circulación de un arte y una cultura «popular». Que esta cultura surja de lo bajo o sea confeccionada desde arriba para consumidores indefensos, es un problema que el integrado no se plantea. En parte es así porque, mientras los apocalípticos sobreviven precisamente elaborando teorías sobre la decadencia, los integrados raramente teorizan, sino que prefieren actuar, producir, emitir cotidianamente sus mensajes a todos los niveles

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=01/04 - Comparando la prensa uruguaya, introduciendo al lipdub, uso de la wiki= = LIPDUB =

Un lipdub o lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada: universidad, empresa, etcétera. Han adquirido gran popularidad gracias a las páginas de almacenamiento de vídeos como YouTube.


 * Tom Johnson, escritor técnico que escribe en blogs sobre el impacto de la Web 2.0 en la comunicación, asegura que un buen lip dub tiene que poseer las siguientes características:**


 * **espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción Flagpole Sitta".**
 * **autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.**
 * **participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".**
 * **diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.**

Los lipdubs contienen a menudo referencias culturales, como imitadores de famosos o guiños a la actualidad informativa. (extraído de wikipedia)

Nota sobre lipdub


 * Algunos lipdub´s**

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 * UM - backstage**

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 * Universidad Católica**

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 * ZAFAR**

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 * 6.000.000 de vistas en YT**

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 * Demente total**

=25/03 - Características de la noticia y de lo noticiable - Agenda Setting=

LA CORTINA DE HUMO, 1997 (WAG DE DOG) media type="youtube" key="EnSauj2855M?version=3" height="390" width="640"

=Teoría de la agenda-setting= ===**La teoría de la agenda-setting postula que los medios de comunicación de masas tienen una gran influencia sobre el público al determinar qué historias poseen interés informativo y cuánto espacio e importancia se les da. El punto central de esta teoría es la capacidad de los mass media para graduar la importancia de la información que se va a difundir, dándole un orden de prioridad para obtener mayor audiencia, mayor impacto y una determinada conciencia sobre la noticia. Del mismo modo, deciden qué temas excluir de la agenda.**=== ===**Más claramente, la teoría del "establecimiento de la agenda" dice que la agenda mediática, conformada por las noticias que difunden los medios informativos cotidianamente y a las que confieren mayor o menor relevancia, influye en la agenda del público.**=== ===**Es decir, que los temas que son relevantes para los medios se convierten en temas importantes para el público. La teoría de la agenda-setting es el resultado experimental de una tesis que, a manera de metáfora, planteó Cohen: los medios (informativos) pueden no acertar al decirnos cómo pensar sobre un determinado tema, pero sí cuando nos dicen sobre qué pensar.**===

1-Alianza Medios – Gobiernos 2-Establecimiento de prioridades Informativas, respecto a las otras agendas 3-Canalización de la información redimensión y divulgación 4-Organización de la noticia, horarios, espacios, determinación de tiempo.
 * Factores De la Agenda**

Según Donald L. Shaw

Lo que la agenda-setting sostiene es que "como consecuencia de la acción de los periódicos, de la televisión y de los demás medios de información, el público es consciente o ignora, presta atención o descuida, enfatiza o pasa por alto, elementos específicos de los escenarios La gente tiende a incluir o a excluir de sus propios conocimientos lo que los media incluyen o excluyen de su propio contenido".

Impactos de la Agenda Setting en sus dos niveles

1. Lo que no entra en la agenda de los medios NO existe.

2. Los aspectos que seleccionan y en los que ponen su atención los medios afectan la percepción que tiene el público respecto de estos asuntos.

3. Determinar el modo en que se encuadra un asunto –establecer las normas básicas para su deliberación – puede afectar significativamente el desenlace final.

[|EL CASO DE HAITI]